Prise de parole en public : 7 techniques d’acteurs

Vous admirez l’aisance des comédiens sur scène et vous aimeriez capter l’attention de votre public avec la même assurance ? Il n’y a pas de secret, vous le savez : cela s’apprend et se travaille ! Les acteurs de théâtre possèdent des méthodes éprouvées qui ne se limitent absolument pas aux planches. Ces outils précieux, travaillés et affinés depuis des générations, fonctionnent aussi remarquablement bien lors des conférences, présentations professionnelles et autres discours en public.

Voici sept d’entre eux, accessibles à tous, qui donneront une toute nouvelle dimension à vos prises de parole !

La respiration est à la base de toute prise de parole réussie. Les acteurs de théâtre passent des heures à travailler leur souffle, car c’est lui qui détermine la qualité de la voix.

Vous pouvez commencer par des exercices simples : inspirez profondément par le nez en gonflant le ventre, puis expirez lentement par la bouche. Ainsi, il vous sera plus évident de contrôler le débit d’air et d’éviter les essoufflements en plein discours. Avec une respiration maîtrisée, votre voix porte mieux et vous pouvez facilement varier les intonations. Les effets positifs sont évidents :

Lors de vos prises de parole en public, ayez à l’esprit que chacun de vos gestes, de vos mouvements, transmet une émotion.

Par exemple, ouvrez vos mains paume vers le haut lorsque vous posez une question à votre auditoire, ou utilisez un geste ferme de la main pour marquer un point clé de votre argumentaire. Et vous verrez : plus vous utilisez l’espace avec assurance, plus vous dégagez de la confiance ! Il est important de se déplacer très librement, en alternant les positions pour accompagner la progression de son discours et créer de la proximité avec chaque partie du public. Ces mouvements intentionnels captent l’attention et font ressentir quelque chose à votre public, bien au-delà de ce que vos mots peuvent exprimer.

Les acteurs de référence ne cherchent pas à être parfaits, ils osent montrer les failles de leur personnage.

Vous pouvez faire de même dans vos présentations, en partageant des anecdotes où vous avez échoué avant de réussir, en évoquant des doutes que vous avez eus, entre autres. En vous montrant authentique, nul doute que vous allez créer instantanément de l’empathie et votre public devient naturellement plus réceptif à votre message. Sachez que votre crédibilité augmente paradoxalement lorsque vous admettez ne pas tout savoir.

Pourquoi ? Tout simplement car les gens se reconnaissent dans vos imperfections et vous écoutent avec une attention bien différente de celle accordée à un orateur qui se présente comme infaillible.

Au théâtre, l’acteur décrypte en temps réel les réactions du public, dans la mesure où la lumière et la configuration de la salle le permettent.

Ce qui se lit le plus naturellement ? Les rires, les silences chargés d’attention, l’atmosphère vivante de la salle. Vous pouvez faire exactement la même chose lors de vos prises de parole. Même si vous ne distinguez pas tous les visages, vous pouvez sentir l’énergie du public et ajuster votre discours en conséquence. Le rythme est tout aussi important, car une pause bien placée donne le temps à vos idées de faire leur chemin. En variant votre vitesse de parole, vous maintenez l’attention et évitez que votre public ne décroche. Vous créez du lien en prenant en compte l’ambiance, et vous rompez la monotonie en jouant sur le rythme.

Comme les comédiens accomplis, évitez de monter sur scène avec votre texte sous les yeux.

Privilégiez des méthodes de mémorisation efficaces comme la répétition orale accélérée. Vous répétez votre présentation à voix haute, d’abord lentement, puis de plus en plus rapidement. Pensez aussi à noter vos points clés à la main et à faire des pauses entre vos répétitions pour que tout se fixe bien dans votre tête. Quand vous connaissez votre contenu par cœur, vous pouvez vous concentrer sur la façon de le dire plutôt que sur ce que vous devez dire. Qu’est-ce que cela change concrètement ? Vous ne cherchez plus vos mots, vous trouvez votre ton naturel, et votre discours devient une véritable interprétation plutôt qu’une simple récitation.

Même les comédiens les plus expérimentés ressentent cette pression, ce sentiment d’appréhension qu’on appelle le trac. Pour autant, ils ne se laissent pas déstabiliser et déploient pleinement leur talent. Quel est leur secret ? Vous pouvez adopter l’une de leurs techniques préférées : la visualisation mentale. Avant votre entrée en scène, imaginez-vous en train de faire rire l’auditoire, entendez ses applaudissements. Pour jouer avec assurance, il faut naturellement connaître son rôle sur le bout des doigts, et, idéalement l’avoir rodé dans des conditions réelles. Cette préparation, idéalement faite en suivant des cours de théâtre, permet littéralement de transformer le trac en intensité positive.

La projection vocale est l’une des premières choses qu’on enseigne dans les écoles de théâtre.

Il ne s’agit pas de crier, mais d’apprendre à faire porter sa voix jusqu’au fond de la salle sans se fatiguer. Cette technique repose sur la respiration diaphragmatique et sur l’idée d’envoyer sa voix vers un point précis au loin. Pour cela, les comédiens utilisent une astuce toute simple : ils imaginent qu’ils s’adressent à quelqu’un assis au dernier rang plutôt qu’aux premiers rangs, et la voix suit naturellement ! Vous pouvez vous entraîner en plaçant un objet au fond d’une pièce et en lui parlant comme s’il devait vous entendre distinctement.

Il ne vous reste plus qu’à franchir le pas et à expérimenter ces techniques sur scène, là où elles prennent tout leur sens. Que vous cherchiez à maîtriser la parole en public ou à explorer une nouvelle passion artistique, notre école de théâtre vous accompagne dans cette découverte.